Fief et Chevalerie

Magister Johannes, curialis du Royaume de Sicile vers 1230

Dernière mise à jour : 13 novembre 2011

Proposition de reconstitution d’un fonctionnaire de la cour de Frédéric II en Italie méridionale.

Tenue de chasse d'un chevalier au XIIIe siècle.

Mise en ligne le 29 mars 2011

Comme la majorité des nobles de son époque, Bernhardt de Teyssonnière (voir l'article « Bernhardt de Teyssonnière, chevalier français de la septième croisade ») pratique la chasse. Cet exercice est autant un passe-temps qu'un entraînement à la guerre (chevauchée en terrain difficile).
La tenue nécessaire à cette activité doit être pratique et confortable. Elle se compose d'une cotte courte, de chausses (bien évidemment) et d'un manteau. À cela, s'ajoutent quelques accessoires, des éperons (indispensables au chevalier pour monter à cheval), un cor (utile pour communiquer avec ses compagnons et pour chasser le gibier), des gants et une ceinture.

Figure 1 :Bernhardt de Teyssonnière à la chasse.

1 – La cotte :
La cotte de chasse est plus courte que celle que portent habituellement les nobles de cette époque^[1]. Il est possible que cela soit dû aux difficultés rencontrées lors des déplacements en sous-bois avec des vêtements longs.
Elle est en laine et sa couleur est d'une teinte saturée ce qui montre un certain rang social mais cette cotte est dépourvue de broderie et autres décorations car le but de ce vêtement n'est pas ostentatoire.
Sa coupe est inspirée de la tunique dite « de Kragelund^[2]» qui, bien que datant d'une époque antérieure (datation entre 1040 et 1155) et d'origine géographique différente, a un rendu correspondant à la silhouette vue sur les différentes représentations de la période reconstituée; poignets ajustés, reste du vêtement ample. Contrairement à la pièce originale, la cotte de Bernhardt est fendue à l'avant et à l'arrière pour monter à cheval avec plus de facilité.

Figure 2 : A – Cotte dite « de Kragelund ». B – Cotte de notre personnage.

2 – Les chausses :
Ce sont de simples chausses à pied en laine de couleur marron communes à cette époque. Comme la cotte, il s'agit de vêtements simples, pratiques mais de bonne facture.

Figure 3 : A – Bible dite de Maciejowski, folio 18 recto, France, mi-XIIIe, Pierpont Morgan Library, New-York. B – Les chausses de Bernhardt de Teyssonnière. .

3 – Le manteau :
Inspiré d'une sculpture se trouvant à l'abbaye de Saint Denis et d'une forme proche d'un exemple vu dans la bible dite « de Maciejowski », le manteau de Bernhardt est confortable pour lutter contre le froid et pratique à cheval (mais un peu long pour les déplacements à pied dans le sous-bois). La qualité de la laine et de la teinture en fait, comme pour la cotte, un vêtement digne du rang d'un chevalier.

Figure 4 : A – Tombeau de Louis de France, mort en 1260, Abbaye de Saint Denis. B - Bible dite de Maciejowski, folio 17 verso, France, mi-XIIIe, Pierpont Morgan Library, New-York. C – Proposition de manteau.

4 – Le cor de chasse :
Sur les sceaux, les enluminures et les sculptures les chasseurs sont souvent représentés avec un cor (voir figure 5). Bernhardt de Teyssonnière en possède donc un. Celui-ci est en corne et est équipé d'une sangle en cuir. Ce système permet son transport et son utilisation sans gêner le cavalier lors des différentes allures.

Figure 5 : A – Sceau attribué à Simon IV (entre 1164 et 1175 – 1218) ou Simon V (1208 – 1265) de Montfort. B – Sceau de Geoffroy de Lusignan, vers 1225 (origine du croquis inconnue). C – Vie de Saint Denis, folio 50 recto, France, mi-XIIIe, BNF, Paris.

Figure 6 : A – Rétable de Saint Eustache, “vision du cerf”, XIIIe siècle, Abbaye de Saint Denis. B – Cor de notre personnage.

5 – La ceinture :
La ceinture est une simple bande de cuir avec une boucle en laiton inspirée des boucles trouvées dans la région de Sens.

Figure 7 : A – Série de boucles à “oreilles” latérales trouvées dans la région de Sens (photo Buthod – Ruffier, parue dans “Boucles et fermaux du Moyen-Âge”, Moyen-Âge n°48). B – Boucle de ceinture de Bernhardt de Teyssonnière réalisée par Denis Sempé.

6 – Les gants :
Les gants sont en cuir fin. Ils ont une fonction pratique, protéger du froid ou du frottement des rênes, et peut-être une fonction symbolique. Bon nombre de représentations de personnages portant des gants semblent être d'un niveau social élevé. Quoiqu'il en soit, ces deux raisons sont valables pour notre personnage.

Figure 8 : A - The Life of King Edward the Confessor, folio 06 recto, Angleterre, mi-XIIIe, Cambridge University Library. B - Bible dite de Maciejowski, folio 17 verso, France, mi-XIIIe, Pierpont Morgan Library, New-York.

7 – Les éperons :
Pour la guerre comme pour la chasse, le chevalier monte avec des éperons visibles par exemple sur les figures 5A et 5B (voir l'article « Bernhardt de Teyssonnière, chevalier français de la septième croisade »).

8 – Chevaucher en sous-bois :
Sur le sceau de Geoffroy de Lusignan (voir figure 5A), le cavalier chevauche le bras tenant le cor passé dans les rênes^[3] et l'autre main tenant le chien monté en croupe (qui ne peut sans doute pas courir aussi vite que le cheval galope). L'avantage de cette position est, quand on n'a pas de chien, que l'on a une main de libre pour se protéger des branches tout en sonnant du cor. En terrain plus dégagé, on peut reprendre une position plus classique.

Figure 9 : La main qui tient le cor est passée dans les rênes.

Figure 10 : Une main libre est une bonne chose pour chevaucher en sous-bois.
Remarque : Le chien apparaissant sur la photo, un tervueren, pourrait avoir son origine au XIIIe siècle ^[4] selon Pierre Van der Heyden.

1 - « Il avait bien l'air d'un homme qui revient du bois. Il portait un vêtement de chasse, court comme il convenait... » Lancelot du Lac vers 1225, traduit par François Mosès, collection Lettres gothiques, éditions « Le livre de poche », p. 393.

2 - Cotte trouvée dans des tourbières au Danemark. Voir la page sur le site de Marc Carlson pour plus d'informations.

3 - cette position se retrouve lors du tir à l'arc à cheval, voir par exemple, apocalypse avec glose, folio 07 verso, Grande-Bretagne, XIIIe siècle, BNF Richelieu, Ms 403.

4 - « Vous et votre Tervueren » par Pierre Van der Heyden, aux éditions de l'Homme, collection 'Nos animaux'.

Merci à Gaëlle et Thomas pour leur accueil et pour nous avoir confié Matthéo (le cheval) et Charly (le chien) le temps des photos.

Fantassin byzantin lourd.

Kentarkhês (centurion) de l'infanterie lourde byzantine fin du XIIème siècle.

La reconstitution de ce personnage est basée, pour le matériel, sur les traités militaires notamment Xème siècle (Praecepta Militaria) et les interprétations iconographiques XIIème siècle pour son évolution ainsi que sur certains indices présents dans quelques chroniques. Sans oublier les travaux de plusieurs experts. Par conséquent, on peut qualifier ce travail de "proposition", il n'a aucune prétention à montrer une vérité absolue.

Habit:

Le costume civil est composé d'un roukhon (tunique), à col à rabat, de soie. La forme est nettement visible dans le manuscrit de Jean Skylitzès, ainsi que la présence du col à rabat. Cette tunique est probablement d'influence persane. Les sous-vêtements sont composés d'un periskelisma en lin (braie), d'une paire de touvia (chausses) du même tissu. Les bottes (hypodêmata) peuvent être rabattues au "repos" ou remontés jusqu'aux genoux lors des combats procurant une protection acceptable. Le turban (fakeolon) est disposé sur une calotte de laine (celle-ci peut être en feutre ou en peau) et est probablement emprunté aux cultures orientales.

La tenue militaire:

Elle se compose:

-d'un kavadion : un manteau matelassé de soie avec bourrage de coton aussi épais "qu'il peut être cousu" avec un col remontant sur le cou. Il est la protection minimale pour les fantassins. Sa coupe et son mode d'ouverture est une version hellénisée du kaftan persan. Son ouverture "décalée" permet de doubler la protection par superposition des deux rabats sur le devant. Il possède des ouvertures d'aisance sur le côté presque jusque la taille pour ne pas entraver la marche. Ce vêtement apparaît sur quelques sources iconographiques et est décrit dans les traités militaires.

                                                  Scène de crucifixion XII ème siècle.

-d'une paire de kampotouva, sorte de chausses sans pied matelassées en laine, en remplacement des touvia.

-d'un klibanion, ou armure lamellaire, au montage particulier à l'Empire Romain d'Orient. Les lamelles sont rivetées sur une bande de cuir, ces bandes sont "suspendues" entre elles grâce au laçage. Le mode exact de fermeture est sujet à débat, aucune source iconographique ne le montrant, j'ai opté pour une fermeture dans le dos à l'aide de boucles. Cependant un montage avec fermetures sur les côtés semblent parfaitement viable. On peut y ajouter les manikellia, protection du haut des bras en lamellaires inversées. Plus une protection d'épaule en métal. A l'instar des bras, une protection peut être ajoutée pour les jambes grâce à une kremasmata elle aussi en lamellaires inversées. L'ensemble est visible sur la peinture de Saint Nestor, associé à un fantassin. Suite au sac de Constantinople en 1204, l'armure lamellaire semble disparaitre totalement des armées impériales.

                                                Saint Nestor, église saint Nicolas, Macédoine.

-Le bouclier (skoutarion) en forme de goutte est haut de 90cm et peut atteindre 1m10. Il est précisément décrit dans les manuels. Très peu de sources nous montrent de guiches en cuir, sur la majorité elle est absente d'ailleurs. Ici la guiche est faite de tissu à l'instar de certaines pratiques musulmanes ou arméniennes.

-Le casque est une sorte de "chapel oriental". Il est visible dans le manuscrit de Skylitzes souvent coiffant des bulgares mais aussi des russes et romains d'orient. Cette forme bombée et pointue sera très répandue dans le siècle suivant chez les byzantins, dans les Balkans et en Russie. Il apparaît dans le menologium de Basil II un siècle auparavant.

-Ce facial d'inspiration des peuples des steppes, a été retrouvé dans les ruines du grand palais et récemment daté pour le XIIème siècle. Peu pratique pour les combats de piéton autre qu'en rangs serrés, il trouve une utilité plus probable pour les cavaliers. Malgré cela son association à un gradé tactique est possible, ce dernier étant une des clés de la manœuvrabilité nécessaire à la tagma pour évoluer sur le champs de bataille, il se devait d'être protégé afin de transmettre les ordres.

                                                                   
                                                    Pièces retrouvées dans le grand Palais à Istanbul,Turquie.

-Les traités militaires décrivent succinctement les protections de mailles. Elles doivent être faites "comme les romains savent le faire". Il est traditionnellement attribué à l'empire romain les mailles rivetées et pleines alternées. Ce type de montage est retrouvé dans plusieurs régions sous influence byzantine ou ayant des échanges privilégiés. La cagoule est donc confectionnée ainsi. Ce type de coiffe est probablement une occidentalisation du matériel.

L'armement offensif se compose d'un spathion, une épée droite à double tranchant et garde réduite. Le type de suspension à l'aide d'un baudrier n'est pas sans rappeler la forme romaine et est omniprésente dans la peinture et la sculpture. On peut lui adjoindre une lance dont il existe trois types décrits dans les manuels. Ici une kontarion makron d'une longueur comprise entre 4 et 5 mètres.

L'énigme pektorarion

La bande de tissu nommée pektorarion est sur-représentée dans les arts montrant des saints militaires. Elle enveloppe le torse et se noue sur le devant. Utilisée durant l'Empire Romain pour marquer le grade des officiers, elle perdure dans l'iconographie byzantine mais aucune mention n'est faite ni dans les traités ni dans les chroniques. Alors conservatisme, convention iconographique, signe de sainteté (puisqu'elle est associée aux saints) ? Possible...Une utilisation concrète plus cérémonial est, elle aussi, envisageable. Soit dans le cadre de garde d'honneur, lors des défilés du triomphe ou des processions religieuses auxquelles participent bien souvent les militaires. L'incertitude est néanmoins totale.

Bibliographie:

-Everyday Men's clothing of the eastern roman empire. Timothy Dawson, levantia historical guides.

-Byzantine infantryman.Timothy Dawson, Osprey publishing.

-Sowing the dragon's teeth. Eric Mcgeer. Dumbarton Oaks.

-Arms and armour of the crusading era 1050-1350. David Nicolle. Greenhill books.

-Companion to medieval arms and armours. Compilation de plusieurs auteurs éditée par David Nicolle et The Boydell press.

-Byzantium at war. John Haldon. Osprey publishing.

-Crusader warfare volume1. David Nicolle. Hambledon continuum.

-La civilisation byzantine. Louis Bréhier. Albin Michel.

Les jouets médiévaux. Jouets des enfants du XIIIe siècle

Jouets médiévaux

Mise en ligne le 1er juillet 2010. Edité le 02 février 2011

Comme nous le montrent Pierre Riché et Danièle Alexandre-Bidon (« L’enfance au Moyen-âge »), les historiens ont longtemps dénigré ou rechigné à étudier cette période de la vie à l’époque médiévale, certainement parce qu’ils trouvaient que la matière les concernant n’était pas assez importante ou peu fiable.
Quand il a enfin intéressé les chercheurs, l’enfant s’est vu donné une place qui s’avéra par la suite sous-estimée : un être mal aimé, une entité négligeable. Un point de vue certes vite contesté, mais que nous ne devons pas regretter, car il a ouvert la voie à une relecture de beaucoup d’œuvres écrites ou d’images. Cela a permis de revoir cette position, le tout associé à une prise en compte de nouvelles (ou anciennes) découvertes archéologiques.
Et soudain on prit conscience que ces sources foisonnaient.

« En effet, dans les dix dernières années, l’archéologie a fait faire des progrès décisifs à la connaissance par les historiens de la réalité du sentiment de l’enfance au moyen-âge. La découverte de jouets, dont la fabrication révèle un phénomène de masse, constitue un témoignage indéniable et au premier degré de l’intérêt porté aux enfants. On trouve désormais des jouets d’un bout à l’autre de l’Europe. À Paris, le musée Carnavalet conserve des oiseaux-sifflets et des dînettes, et le musée de l’Œuvre-Notre-Dame de Strasbourg expose un stock de jouets d’enfants du XIIIe siècle, en terre cuite – poupées, hochets, dînettes, animaux et sujets miniatures, etc. – découverts il y a plus de cent ans ! Mais ces informations n’étaient pas recherchées ou prises en compte. » (Riché P., Alexandre-Bidon D., « L’enfance au Moyen-âge », Seuil, 1994 p.13)

Par souci pédagogique, pour faire réaliser l’importance que l’adulte médiéval accordait à ses enfants à un public très curieux de cette thématique, nous avons donc tenté de réunir une collection de jouets ayant pu appartenir à des enfants de la fin du XIIe au XIIIe siècle (période couverte par l’association). Rien de plus évocateur que des objets que l’on peut manipuler, pour se rapprocher du quotidien de personnes à qui ils auraient pu appartenir.

Collection de jouets médiévaux présentée au Festival de l'Histoire vivante à Marles en 2009 (Attention, le hochet en osier est plus tardif que le XIIIe siècle. Les exemples en sont toujours XVIe et XVIIe et au-delà)

Cependant, si les sources ne sont pas aussi rares que nous pouvions le croire au début de nos recherches, se restreindre trop aux fouilles ou aux illustrations de l’époque nous aurait freinés dans la réunion de cette collection qui serait lacunaire. Nous avons donc pris parfois de grandes libertés avec la réalisation de certaines pièces, tant au niveau des dates que des régions de fouilles. Notre but étant de constituer une collection de jouets la plus exhaustive possible pour notre période, l’absence de certaines pièces auraient été plus dérangeante que des objets peu fiables (en tout cas, ceci est le point de vue que nous avons retenu, mais nous signalerons toujours ces prises de liberté).

Cet article n’a pas pour but premier de rediscuter de l’utilité ou du but pédagogique de toutes les sortes de jouets à disposition des enfants médiévaux (pour cela nous vous renvoyons aux nombreux ouvrages et liens cités en fin d’article), mais aura tout de même recours à des justifications de notre démarche quand la matière archéologique fera défaut pour notre région (nord de la France) et notre époque évoquée (de la fin du XIIe siècle à la mi-XIIIe).

Cet article, tout en exposant cette collection, sera donc très critique et montrera les nombreuses failles de la démarche pour ceux qui se veulent des reconstituteurs purs et durs, afin de ne pas fourvoyer ces derniers, tout en cherchant à avoir une collection la plus complète pour illustrer l’éventail des possibilités ludiques de cette époque.

Classification :

Nous avions tout d’abord songé à classer les jouets réunis par degré de rigueur de la démarche : des reproductions d’objets trouvés en fouilles, à ceux réalisés à partir d’indices iconographiques ou textuels de plus en plus minces. Mais un classement par matière des objets s’est imposé tout naturellement à nous.
Nous avons donc adopté, tout comme la plupart des sites sources cités en fin d’article, cette classification par matière. Quand on traite d’un sujet qui dépend autant des trouvailles archéologiques, elle se trouve vite justifiée.

I. La céramique
- Poupée-hochet
- Animal fantastique couronné
- Cavalier et sa monture
- Cheval
- Billes
- Dinette
- Oiseau sifflet

II. Le bois
- Cheval à roulettes
- Poupée
- Chaussures de poupée
- Bateaux
- Épée
- Arc
- Chevaux bâton
- Berceau de poupée
- Toupies
- Écorce de bouleau
- Hochets coloquinte
- Charriot

III. Le métal
- Cavalier en étain
- Bûcheron en étain
- Paon en étain

IV. L’os
- Dés
- Osselets
- Luge
- Patins à glace
- Quilles
- Biberon-cornet pour poupée
- Toupie

V. Le cuir et le tissu
- Balle en cuir
- Poupée en tissu

VI. Nurserie
- Biberon en terre cuite
- Trotteur (Youpala)
- Berceau

I. La Céramique

La terre cuite est une véritable bénédiction pour les amateurs d’histoire matérielle. Cette matière, très utilisée pour sa maniabilité et son coût raisonnable dans la période qui nous intéresse, se conserve extrêmement bien dans les sols. Ainsi, beaucoup d’objets en céramique nous sont parvenus et notamment de nombreux jouets.

- Au musée de l’Œuvre de Notre-Dame de Strasbourg, se trouvent conservés des jouets en terre cuite du XIIIe siècle, découverts il y a un siècle. Nous avons demandé à Véronique Durey (''Poterie des Grand Bois'') de nous réaliser divers petits objets tirés de leur exposition : une poupée hochet, un animal fantastique couronné ainsi qu’un cavalier et sa monture. Dès que nous trouverons d’autres exemples de leur exposition, nous espérons pouvoir les ajouter à notre collection.

- Poupée-hochet, XIIIe siècle, Musée de l’Œuvre de Notre-Dame de Strasbourg
- Reproduction de poupée-hochet, Poterie des Grands Bois

- Animal fantastique couronné, XIIIe siècle, Musée de l’Œuvre de Notre-Dame de Strasbourg
- Reproduction de l'animal fantastique couronné, Poterie des Grands Bois

- Cavalier sur sa monture, XIIIe siècle, Musée de l’Œuvre de Notre-Dame de Strasbourg
- Reproduction d’un cavalier sur sa monture, Poterie des Grands Bois

- Pour compléter la série des figurines de terre cuite, nous avons aussi acquis un cheval (Poterie des Grands Bois). On en retrouve partout, en Allemagne, à Strasbourg, à Novgorod… Si celui-ci n’est pas la reproduction exacte d’un artefact particulier, il a cependant sa place ici car inspiré de la monture du cavalier de Strasbourg cité plus haut.

- Cheval en céramique, 1220, Kasen
- Chevaux et cavalier, XIIe-XIIIe siècle, Novgorod
- Cheval en terre cuite vernissée, Poterie des Grands Bois

- Des billes de terre cuite ou de verre ont été retrouvées un peu partout en Europe et à de multiples époques. Nous en avons notamment du XIVe-XVe siècle trouvées à Caen. Mais la littérature et d’autres témoins archéologiques nous en montrent l’usage au XIIe et XIIIe siècle sans l’ombre d’un doute. Parfois de manufacture non professionnelle, elles pouvaient aussi être de terre crue ou cuites au four/feu domestique.
Pas de trace des règles utilisées alors, mais on retrouve vite ses réflexes de cours d’école pour jouer avec les enfants et utiliser ainsi ces reproductions.

- Billes, XIVe-XVe, Caen
- Billes de terre cuite brute ou vernissée, Poterie des Grands Bois
- Billes de terre cuite brute ou vernissée, Poterie des Grands Bois

- On retrouve des éléments de dinettes partout en Europe et sur une large période. Leur utilisation par un enfant du XIIe ou du XIIIe siècle n’est incontestablement pas anachronique. Les pièces que nous avons réunies pour notre collection ne sont cependant pas directement issues de fouilles. En effet, de part les nombreux artefacts, nous savons que les dinettes des enfants sont le reflet des objets utilisés par tous. Nous nous sommes donc contentés de réunir de la mini-vaisselle correspondant aux céramiques de notre époque/région. Une grande part de ces objets sort des fours de la Poterie des Grands Bois. Les pièces noires viennent de mittelalterkeramik.

- Dinette en terre cuite

- Nous avons aussi, toujours grâce à la Poterie des Grands Bois, un magnifique oiseau sifflet. En y mettant quelques gouttes d’eau, le son est vraiment harmonieux. Ce sifflet est une reproduction d’un objet du XIVe siècle. Cependant, nous avons de nombreux autres exemples attestés un peu partout, notamment ces trois sifflets en terre cuite vernissée de Rouen. Il demeure cependant un doute quant à leur utilisation exacte : jouet ou appeau ? Il y a encore peu, au milieu du XXe siècle, ils étaient en tout cas utilisés comme jouets, il n’est donc pas improbable qu’il en ait été de même dans un passé plus lointain. Si cet exemplaire n'est probablement pas XIIIe, malgré ce qu'indique l'ouvrage dont il est tiré, celui que Goupil s'est fait faire (voir photo), correspond bien à notre période. Mais un jour, je l'aurai !

- Sifflets de terre cuite, XIIIe-XVe siècle, Rouen
- Oiseau sifflet en terre cuite vernissé, Poterie des Grands Bois
- Reproduction d'un sifflet en terre cuite normand du XIIIe siècle, de la collection de jouets bruyants de notre ami Goupil. Descriptif à consulter dans son terrier.

II. Le bois

Le bois est une matière très périssable. Aussi, s’il est certain qu’il a été à la portée de tous pour la réalisation de jouets médiévaux, la conservation de tels objets à travers les siècles n’est que le fruit d’heureux hasards quant à leur milieu d’enfouissement. Des conditions très particulières nous ont ainsi permis localement de trouver de beaux exemples de jouets en bois.
C’est une matière qui a toujours été abondante et facile à travailler, il nous a donc été accessible de réaliser un grand nombre de ces jouets.

Le sol de la Russie livre à plusieurs endroits les conditions idéales de conservation. Nous avons ainsi un article (fouilles russes) qui nous dresse une liste extrêmement riche et variée de jouets médiévaux.
Nous avons ainsi pioché divers artefacts. Bien que les périodes ne soient pas toujours tout à fait celles que nous envisageons et que la région diffère, des recoupements avec d’autres sources archéologiques, textuelles ou graphiques nous permettent d’intégrer de façon plus ou moins pertinente ces objets dans notre collection.

- Les chevaux à roulettes en sont de beaux exemples. On les retrouve pour les XIe et XIIIe siècles à Novgorod, Staraya Ladoga ou Pskov. À travers les âges et le monde, depuis l’antiquité jusqu’au XVIIIe siècle, de l’Égypte en passant par la France ou l’Angleterre, nous avons de nombreux exemples d’animaux sur roulettes. Insérer un tel jouet n’est donc pas hasardeux en soit, même si nous n’avons pas exactement de tels chevaux pour le XIIIe en France dans les trouvailles archéologiques.

- Chevaux à roulettes, XIe-XIIIe siècle, Novgorod, Russie
- Reproduction d’un cheval à roulettes de Novgorod

- Parmi les rares témoins de poupées médiévales, nous retrouvons les quelques dizaines de poupées de Novgorod, qui s’étalent entre les XIe et XIIIe siècles. Ces poupées sont constituées d’un torse et d’une tête en bois (avec parfois une ébauche de jambes et d’épaules), sur lesquels on ajoutait probablement un corps en tissu. Ces derniers n’ont malheureusement pas été conservés dans les sols. Cet habillage reste donc une supposition. Nous avons testé cette proposition avec une forme très simple et le résultat est assez probant.

- Poupées en bois, XIe-XIIIe siècle, Novgorod, Russie
- Reproduction d’une poupée de Novgorod
- Proposition d'habillage du torse

- Nous avons retrouvé des panoplies pour poupée chez les grecques et les romains (chaussures, mobilier), des habits de poupée du Caucase du VIIIe-IXe siècle, au Moyent-orient et une chaussure en bois dans ces prolifiques fouilles russes. Ce n’était donc pas un modernisme que de faire de même pour les poupées de notre collection.
Nous avons ainsi réalisé une paire de chaussures en bois. Si elles ne sont pas les exactes répliques de celle décrite dans le tableau des fouilles russes, ces chaussures ont été faites à la taille d’une poupée en tissu en particulier (voir chapitre sur les jouets en cuir et en tissu).

- Chaussure en bois de poupée, XIe-XIIIe siècle, Russie
- Réalisation de chaussures en bois de poupée

- Un jouet qui plait beaucoup aux enfants : le petit bateau. Inspirés de ceux trouvés à Novgorod, nous avons réalisés trois bateaux exposés la plupart du temps dans un baquet d’eau. Ainsi, comme sur de nombreux dessins des XVe et XVIe siècles, les enfants peuvent jouer pendant leur toilette. Nous n’avons pas encore mis en évidence leur utilisation avec certitude pour notre époque ou pour notre région, mais le fait de retrouver ces jouets quelques décennies avant J.C. en Égypte, chez les Viking ou en Russie, évoque une utilisation géographiquement et temporellement répandue.

- Bateaux viking (sur fond bleu : provenance : Dublin)
- Bateaux en écorce, XIIe-XIIIe siècle, Novgorod, Russie
- Nos bateaux
- Nos bateaux

- Les épées et autres armes en bois sont aussi des objets retrouvés partout, mais également attestés dans beaucoup de textes concernant l’apprentissage des gestes d’armes par les enfants ou les jeunes gens.
Notre épée n’est pas une reproduction d’une pièce particulière, car nous n’avons pas spécifiquement trouvée de sources de pièces de fouilles pour le XIIe-XIIIe siècle dans notre région. Mais les conclusions d’autres fouilles, notamment celles de Novgorod, montrent que comme pour les dinettes, les armes en bois sont des répliques plus petites des objets contemporains pour adultes.

- Glaive en bois, XIe au XIIIe siècle, Pskov, Novgorod, Russie
- Glaive en bois, lance, XIe au XIIIe siècle, Pskov, Novgorod, Russie
- Épée en bois, XIIe siècle, Thorshaven, Îles Féroe (lien fourni par Snorri sur le forum des GMA)
- Épée en bois d’érable, XIVe siècle, Montpellier, Société d’Archéologie
- Épée en bois

- Les arcs font partie des armes pour enfants retrouvées dans les fouilles russes. Des deux formes proposées, nous nous sommes inspirés de la plus simple pour réaliser un petit arc.

- Arcs en bois, XIIe siècle, Novgorod, Russie
- Arc en bois

- Le cheval-bâton est un outil indispensable à tout apprenti chevalier qui sommeille chez nos bambins. De nombreuses images en témoignent, malheureusement un peu trop récentes pour nous (XVe siècle à foison). On nous les montre assez élaborés, avec sculpture de la tête, présence de crinière, etc. Nous nous sommes cependant inspirés des fouilles de Novgorod (une dizaine entre le XIe et XIIIe siècle) pour en réaliser deux différents qui utilisent des formes prédéfinies et ressemblantes de bâtons sélectionnés pour cet usage.
Un avec une tête rapportée et incrustée sur un bâton, plus proche des enluminures, un second, d’un seul tenant, à peine retravaillé dans un bâton en forme de crosse, avec des protubérances idéalement localisées pour les oreilles, les yeux ou le museau. Le bâton hippomorphe par excellence.

- Cheval-bâton. Danse macabre, XVe siècle, France
- Cheval-bâton, XIe siècle, Russie
- Deux réalisations de chevaux-bâton

- Pour y faire dormir notre poupée de Novgorod, nous avons voulu réaliser un berceau. Après recherches, le berceau est effectivement utilisé pour les vrais bébés, mais nous n’en n’avons trouvé qu’une seule fois la trace sous forme de jouet. Ce petit berceau métallique, trouvé en Allemagne, date du XIVe siècle.
Pour en réaliser un, nous avons utilisé le bois. Nous nous sommes inspirés d’enluminures pour réaliser les côtés du berceau, et les deux chevets ont été vaguement inspirés par un chevet de vrai berceau du XIIe siècle. Un matelas rembourré et une couverture de laine à la jolie trame en losange habillent le petit meuble.
EDIT : Danièle Alexandre-Bidon, qui a très gentiment lu cet article, corrige cette interprétation : le berceau en métal allemand n'est pas un jouet. Nous ne pouvons plus utiliser cet artefact pour justifier la réalisation de ce berceau de poupée en bois. "Le berceau en métal n'était certainement pas un jouet. Il existe encore plusieurs berceaux miniatures dans les collections de musées, mais il s'agit toujours de "berceaux reliquaires", qui abritaient une relique de l'enfant Jésus : c'est un objet de culte.". Les images ou les sources écrites ne nous montrent des berceaux de poupée qu'au plein XVIe siècle.

- Berceau métallique, XIVe siècle, Berlin-Charlottenburg, Kunstgewerbemuseum, Inv 28.54.
- Chevet de berceau en bois, orné de motifs quadrillés et de pommeaux en forme de têtes humaines, XIIe siècle, Schleswig, Archëologisches Landesmuseum
- Berceau de poupée

- La toupie est également un objet que nous retrouvons partout, depuis l’antiquité jusqu’à nos jours. Les textes, les enluminures, comme les fouilles archéologiques l’attestent.
Leur forme est très variable et leur mode de propulsion peut-être soit la main, soit le fouet (découvertes de fouets à toupie à Novgorod).
Nous n’avons pas encore eu l’occasion de refaire faire des toupies issues directement de fouilles, et nous nous sommes contenté pour le moment des objets proposés par des artisans du bois et de l’os. Mais c’est en projet.

- Toupie à fouet, Psautier de la Reine Marie (British Library MS Royal 2 B. VII, fol. 164), c. 1310-1320
- Toupies et fouet. “Jeux d’enfants”, Bruegel l’Ancien, 1559
- Toupies, Xe-XIIIe siècle, Novgorod, Russie
- Toupie, bois, XIIIe siècle, Rouen, Service régional de l’Archéologie de Haute-Normandie. Inv. 382/172.
- Toupies, bois, XIIIe siècle, excavations dans Constance et Fribourg (Allemagne).
- Nos toupies

- Des dessins d’enfant sur écorce de bouleau ont été retrouvés à Novgorod, datant du début du XIIIe siècle. Mais la Vie de St Liudger au VIIème arrive à situer cette pratique dans nos régions (Poitevin) (Sources tirées de l’Enfance au Moyen-âge).
Nous nous sommes donc amusés à reproduire un dessin d’un campement médiéval d’un de nos enfants (Yrieix) sur le même support. Après lecture d’un article de W. Vodoff (Les documents sur écorce de bouleau de Novgorod), nous avons appris que l’écriture y était plutôt gravée, et du côté le plus sombre la plupart du temps. Le prochain dessin sera ainsi fait.

- Dessin d’enfant sur écorce de bouleau, début du XIIIe siècle, Novgorod (croquis tirés de l’Enfance au Moyen-âge)
- Dessin sur écorce de bouleau (représentation du campement de l'Opus Manuum 2010 par Yrieix)

- Aucune fouille archéologique n’a jamais, à notre connaissance, fourni d’exemple d’hochets réalisés en coloquinte. Cependant, des hochets en céramique ont été découverts sur un large éventail temporel et géographique, dont certains avaient la forme évocatrice de ces végétaux. Une fois séchés, ces derniers, grâce à leurs graines prisonnières, font des hochets naturels qui plaisent beaucoup aux enfants. Ils offrent de plus une jolie surface lisse pour y apposer des couleurs vives. Une historicité donc très discutable en l’état de nos connaissances.

- Hochet céramique, deuxième partie du XIIe siècle, Calvados
- Hochets en coloquinte

- Pour transporter tous ces jouets, ce charriot a été très vite utilisé par nos enfants. Quelques indices montrent l’usage de charrette comme jouets (une enluminure XVe, des statuettes romaines), mais nous n’en avons pas trouvés de bien probants pour nous guider dans une réalisation avec une démarche un minimum historique. Celui-ci ne repose que sur l’existence des matériaux utilisés.

- Charriot en bois, Livre d'heures, vers 1475
- Charriot en bois et osier

III. Le métal

Le métal semble plus rarement utilisé pour la fabrication de jouets. C’est une matière recyclable et sa conservation nécessite des conditions très favorables Donc, elle ne fournit pas beaucoup d’artefacts utilisables dans nos recherches.

- Cependant, de manière indirecte, des moules de pierre dans lesquels étaient coulés certaines pièces nous ont permis de connaître de magnifiques exemples de jouets en étain. Découverts seulement en 2005 dans la Cathédrale de Madgeburg, ces trois moules dateraient d'avant 1280 (date de la construction d'un hôpital sur l'emplacement de la fonderie). Un cavalier (avec son bouclier et son épée rapportés, un heaume ouvert analysé comme début des années 1200), un bûcheron et un paon sont donc venus compléter notre collection. Leur conception est assez originale. D’après d’autres objets plus anciens trouvés dans d’autres régions, jusqu’à des jouets plus récents, nous étions habitués à voir des figurines en étain en semi-rond de bosse, comme ce cavalier, qui finalement n’est qu’en deux dimensions. Mais le bûcheron et le paon s’inscrivent vraiment dans l’espace. Ce sont de très jolies pièces.
Le même site offre de nombreuses autres découvertes, notamment une gigantesque grappe de près de 60 cm de long, pour 2,5 cm de haut.

- Moule de cavalier, première moitié du XIIIe siècle, Cathédrale de Magdeburg, Allemagne
- Moule de bûcheron, 1250, Cathédrale de Magdeburg, Allemagne
- Moule de paon, 1250, Cathédrale de Magdeburg, Allemagne
- Reproduction des trois pièces en étain de la Cathédrale de Magdeburg
- Grappe de figurines en étain, 1190, Cathédrale de Magdeburg

IV. L’os

L’os a été également souvent utilisé pour la fabrication des jouets médiévaux. C’est une matière peu coûteuse, qui peut se travailler facilement (bien qu’il soit à l’heure actuelle bien plus difficile de s’en procurer en tant que particulier pour des raisons sanitaires).

- Les dés à jouer, pas vraiment utilisés par les enfants, certes, ont été tout de même ajoutés à cette collection. Leur utilisation est avérée par les découvertes archéologiques, textuelles et sur les enluminures et sculptures. Notre époque comme notre région n’échappant bien évidemment pas à la règle. À Saale ont été retrouvées les différentes étapes de la fabrication de dés en os. Une découverte fort sympathique qui concrétise cette enluminure du livre des jeux d’Alphonse X de la seconde moitié du XIIIe siècle.

- Fabrique de dés et dés défectueux du XIIIe, Saale, Allemagne
- Livre des jeux d'Alphonse X, Fabrication de dés, 1283
- Dès, XIIIe-XVe, Grentheville (14)

- À côté des objets manufacturés, nous avons ceux qui utilisent la forme préexistante de la matière, de certains os. Les osselets en sont l’exemple le plus connu car ce sont tout simplement les carpes de très jeunes moutons utilisées tels quels. On retrouve des témoignages de ce jeu dès l’antiquité.

- Osselets. Carpe de jeunes moutons

- Moins connu, et assez spectaculaire : la mâchoire inférieure de cheval (ou de bétail pour des sources Suisse de l’Âge du fer) est utilisée pour faire des luges. Nous avons découvert cela avec un grand étonnement dans le livre Le quotidien au temps des fabliaux de Danièle Alexandre-Bidon et Marie-Thérèse Lorcin.
Une scène de luge se trouve dans un livre d’heures d’Oxford, datant du XIIIe siècle, le tout corroboré par des découvertes archéologiques en Suisse et en Autriche (Sledge runners made of cattle mandibles ? – Evidence for jawbone sledges from the Late Iron Age and the Roman Period in Switzerland and Austria).
Nous n’avons pas encore réussi à mettre la main sur une mâchoire de cheval (quand nous vous disions que trouver des os à notre époque est devenue une activité suspecte pour la sécurité sanitaire nationale aux yeux des abattoirs), mais une mâchoire d’âne nous a permis d’illustrer à une échelle moindre l’objet en question. Dans l’article sur les découvertes Suisses et Autrichiennes, même si l’époque n’est pas la nôtre, de légères traces de manufactures montrent que la forme initiale à été juste légèrement améliorée pour être ainsi utilisée. Nous nous sommes servis de ces indications pour notre réalisation. Nous avons hâte de la tester sur de la neige. En attendant, nous nous contenterons d’un usage sur herbe ou boue, comme le suggère l’article sur les découvertes suisses.

- Luge en mâchoire de cheval, Livre d’heures, XIIIe siècle, Oxford, Bodleian Library,ms. Douce 5 f° 1 v°
- Mâchoire de cheval aménagée en luge, fouilles de Arnswalde, Dordrecht (dessin d’après O.Herman, 1901-1902)
- Réalisation d’une luge à partir d’une mâchoire d’âne

- Sur le livre d’heure d’Oxford où nous pouvions voir la luge, nous observons aussi un patineur. Des fouilles archéologiques confirment cette utilisation depuis l’époque carolingienne, dans des endroits proches de l’eau : Dublin, Bruxelle, Londre, Paris, St Denis, Novgorod… Nous avons pu acquérir une paire réalisée par Monica Tielens de Bikkel en Been, d'après des fouilles néerlandaises.

- Patins à glace, Musée de Moscou, fin XIIe-XIIIe siècle. (Merci à Yann Kervran pour cette photographie)
- Patins à glace taillés dans un radius de bœuf, époque carolingienne. Document Unité d’Archéologie de la ville de Saint Denis. Cliché E.Jacquot.
- Patins à glace taillés dans un métatarse réalisés par Monica Tielens de Bikkel en Been.

- Un os du pied des bovins était utilisé presque tel quel pour jouer aux quilles. Ces os étaient perforés et on y coulait du plomb pour les alourdir.
Nous avons longtemps cru que ces objets sortaient du cadre temporel de notre collection, mais le récent visionnage des photographies d'un ami, tirées du Musée de Moscou, nous a permis de pouvoir les y inclure.
Les quilles que nous possédons, ont été réalisées par Monica Tielens de Bikkel en Been, d'après des trouvailles XVIe aux Pays bas. Des Quilles que l'ont retrouvent sur le tableau de Bruegel l'Ancien "Les jeux d'enfants" au XVIe siècle, mais aussi fin XVe dans la maison de Luther à Mansfeld et qui auraient été utilisées par le petit Martin lui-même !
Une présence dans le temps (entre les XIIIe et XVIe siècles) et l'espace (Pays-Bas, Allemagne, Russie) qui motive notre inclusion.
Pour ce qui est des règles du jeu, nous sommes évidemment dans le flou. La seule mise en situation que nous avons trouvée jusqu'à présent est celle peinte sur le tableau de Bruegel l'Ancien. Les quilles (au nombre de huit) sont disposées en ligne le long d'un mur. La façon dont les trois garçons s'apprêtent à lancer leur balle fait presque songer à un jeu de massacre.
Les signes sur chacune des quilles étant différents (les deux signes visibles sur celles de Moscou également), y avait-il un ordre pour les toucher ?

- Quilles russes, fin XIIe-XIIIe siècle, Musée de Moscou (un grand merci à Yann Kervran pour cette photographie)
- Quille fin XVe, trouvée à Mansfeld (Allemagne) dans la maison de Martin Luther
- Quilles fin XVe, XVIe, réalisée par Monica Tielens de Bikkel en Been
- Tableau de Bruegel l'Ancien "Les jeux d'enfants", 1559

- Toujours pour nos poupées, nous avons pris une petite corne pour tenir lieu de biberon-jouet. Évoquée dans cette enluminure anglaise du XIVe siècle et sur le site des Biberons au moyen-âge, l’utilisation de corne comme biberon semble avérée. Bien qu’il n’ait pas été trouvé sous forme de jouet, nous nous sommes permis de l’ajouter à la panoplie de poupée.

- Biberon cornet, Bible de Jean de Sy, XIVe siècle, Londres
- Biberon cornet jouet

V. Le cuir ou le tissu

Ces deux matières sont très rarement observées dans les fouilles archéologiques de part leur fragilité. Il arrive cependant que des conditions exceptionnelles permettent à certains objets de parvenir jusqu’à nous.

- Dans l’article sur les jouets russes médiévaux, de nombreux ballons sont évoqués. Leurs diamètres varieraient de 2 à 15 cm. En 1292 une guilde de fabriquants de ballon se trouve à Paris (d’après le site de Joan et Crispin).
Nous avons réalisé une balle de 10cm de diamètre d’après le schéma en trois parties de ces découvertes. Elle a été rembourrée de laine brute.

- Balle de cuir, XIIIe, Novgorod, Russie, Musée de Moscou (Photographie de Yann Kervran)
- Balle de cuir, XIIIe, Novgorod, croquis
- Réalisation d'une balle de 10 cm de diamètre

- Mise à part les corps de poupées russes, les poupées en céramiques allemandes du XIVe siècle (voir les nombreux liens en fin d’article) et une tête de poupée en métal (fin XIIIe-début XIVe siècle, Paris, Musée national du Moyen Âge - Thermes de Cluny) nous n’avons pas beaucoup de renseignements sur les poupées. Évoquées dans les textes (cité dans la bibliographie), beaucoup pensent que les poupées devaient être en majorité en matières périssables, telles que le tissu. Ce qui expliquerait que les seuls artéfacts qui nous sont parvenus étaient en bois, céramique ou métal.
Ludipueri (voir son blog) a réalisé de jolies poupées en tissu avec des cheveux de laine magnifiques. Après avoir réajusté ses habits pour le XIIIe siècle, une de ses créations a été adoptée comme maman de la poupée de Novgorod par Heloÿs, sa petite propriétaire. Sa forme est certes sujet à caution, puisque ne reposant que sur l’existence de matériaux disponibles pour notre période, mais la présence d’une poupée de chiffon dans notre collection était indispensable à nos yeux.

- Poupée en tissu, réalisée par Ludipueri

VI. Nurserie

En parallèle à cette collection de jouets, nous avons réuni également quelques objets de nurserie. En effet, la façon dont on s'occupait des enfants entre en ligne de compte dans la compréhension de ce qu'ils pouvaient représenter pour leurs parents.

- Nous développerons prochainement l'alimentation artificielle des enfants du moyen-âge.
L'alimentation maternelle, voir le recours à une nourrice, ont toujours été préférés. Cependant quelques indices archéologiques et quelques illustrations nous montrent parfois que l'enfant était nourri au biberon dans certaines circonstances.
Voici un biberon réalisé par la Poterie des Grands Bois d'après une photographie d'une pièce XIIIe-XIVe conservée à Fécamp que nous lui avons fournie.

- L'enfant au biberon, Apocalypse en français, France du Nord, fin XIIIe. Paris, Bnf, ms. français 13096 f° 60 v° (tiré du "Quotidien au temps des fabliaux")
- Biberon XIIIe-XIVe siècle, Fécamp, musées des Arts et de l'Enfance (inv. FEC 1060) (tiré du "Quotidien au temps des fabliaux")
- Biberon réalisé par la Poterie des Grands Bois

- Voici un objet que nous voulions absolument ajouter à cette collection : le trotteur (ou encore appelé Youpala). Au point que nous envisagions d'ouvrir cet article aux siècles postérieurs au XIIIe siècle (n'en ayant trouvé jusqu'à présent des illustrations que du XVe siècle). Cet objet, directement tiré du quotidien du XXIe siècle, ne peut qu'interpeler les personnes, même les plus ignorantes, sur notre période de prédilection. Tel une enseigne, nous comptons sur lui pour initier un certain élan de curiosité sur le reste de la collection.
C'est un article de Sylvie Bethmont-Gallerand ("La joute à cheval-bâton, un jeu et une image de l'enfance à la fin du Moyen Âge") qui nous a fourni la piste qui nous a permis d'intégrer le youpala à cette collection. Sur une peinture murale d'un tombeau de la via Portuense à Rome (visible au Musée national romain), un enfant marchant avec son trotteur a été représenté au IIe siècle de notre ère. Un trotteur à trois roues identique à plusieurs autres visibles sur des enluminures du XVe siècle (voir les trois derniers des six exemples médiévaux proposés ici). Dans son article, Sylvie Bethmont-Gallerand remarque que "La continuité dans le temps est la caractéristique de ces représentations de jeux d'enfants (elle parle entre autre des jeux de balles, des chevaux-bâtons, des youpalas et autres jeux cités par Jean Froissart et François Rabelais), comme l'est aussi leur uniformité à travers les pays de l'Europe médiévale." Ce qui pose le délicat problème : "Est-ce le signe d'une pérennité dans leur pratique ou bien voit-on naître dans ces images une forme de stéréotype ?"
Pour notre part, concernant les trotteurs, nous penchons pour la première option et appelons à témoin d'autres représentations de youpalas XVe, montrant des structures différentes (quatre roues). (Merci au passage à Eodhel, du forum de Mediaephile, qui a réuni une partie de ces images XVe, n'étant point documentés nous-même sur cette période.)

- Trotteur, tombeau de la via Portuense, Rome (un grand merci à Tina, qui a su me dénicher cette photo dans sa précieuse collection !)
- Les quatre âges de la vie, Barthélemy l'Anglais, Anjou, XVe
- Livre d'heures de Catherine de Clèves, Flandres, vers 1440
- Les sept âges de la vie, Barthélemy l'Anglais, France, XVe
- De primo bello punico, Milan, 1444
- Illustrationszyklus Brevier, Salzburg, 1476
- Bosch Hieronymus, Vienne, vers 1480

- Un berceau sera bientôt ajouté à la collection. Entre les indices archéologiques (tels celui présenté pour la confection du berceau de poupée) et les illustrations, de nombreuses formes possibles s'offrent à nous.

- Berceau russe XIIIe

VII. Projets

Notre collection, déjà bien étoffée, n’en est pas pour autant arrêtée. Nous avons de nombreux autres projets en court de réalisation : des moulinets, des masques, des os vrombissants, des marionnettes, etc…

Nous réunissons à l’heure actuelle une collection parallèle de jouets orientaux pour illustrer les deux pôles (orient et occident) de Fief et Chevalerie Cavalier en terre cuite, dinette, poupée de chiffon et habits de poupée.

Et nous espérons également toujours découvrir de nouvelles sources pour compléter tout ceci.

Bibliographie :

- Alexandre-Bidon D., Lorcin M.T., « Le quotidien au temps des fabliaux. Textes, images, objets », Editions Picard, 2003.

- Alexandre-Bidon D. (Dr en histoire et civilisation médiévale, École des hautes études de sciences sociales – Paris) « L’alimentation artificielle des bébés au moyen-âge ».

- Beauvalet-Boutouyrie S. (Université de Paris IV Sorbonne – Paris), « Petite histoire du biberon »

- Bethmont-gallerand S., "La joute a cheval-bâton, un jeu et une image de l'enfance à la fin du Moyen Age".

- DUHAMEL-AMADO C., « Un séminaire : Sénanque », CLIO, numéro 8/1998, GEORGES DUBY ET L'HISTOIRE DES FEMMES, En ligne, mis en ligne le 3 juin 2005.
URL : HTTP://CLIO.REVUES.ORG/DOCUMENT1331.HTML.
« Lorsque Lambert d’Ardres parle de l’épouse du châtelain d’Ardres, une petite fille qui n’était pas encore nubile, qui jouait encore à la poupée et qui aimait à se baigner dans l’étang, devant le château, sous les yeux de toute la maisonnée, il précise : elle était en chemise, elle ne se baignait pas nue. Elle était blanche comme un cygne, donc très pure. Pudeur. »
(référence trouvée sur le blog de Ludipueri)

- « Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation, Von Otton dem Grossen bis zum Ausgang des Mittelalters, Katalog » (Expo 2006)

- Mille P. « Les bois archéologiques de Saint-Denis », dans la revue « Dossiers d’archéologie », n° 297-octobre 2004 « Saint-Denis. De Ste Geneviève à Suger »
« … Parmi les jeux (3%), marelles, boules et billes, pions de trictrac ou d’échec, toupies et sifflets sont nombreux. Ils offrent une approche concrète des divertissements pratiqués en milieu urbain. »

- Riché P., Alexandre-Bidon D., « L’enfance au Moyen-âge », Seuil, 1994
Bien qu’épuisé, ce livre est incontournable pour ceux qui s’intéressent à l’enfance au moyen-âge. Sa place dans la société, dans la famille, son éducation etc…

- Rodrigues N. et Wyss M. « Saint-Denis, archéologie d’une ville », dans la revue « Dossiers d’archéologie », n° 261-mars 2001 « Saint-Denis. La basilique et le trésor ».

- Stopp B., Karl Kunst G.,« Sledge runners made of cattle mandibles ? – Evidence for jawbone sledges from the Late Iron Age and the Roman Period in Switzerland and Austria ».

- Vodoff W., « Les documents sur écorce de bouleau de Novgorod. » In: Journal des savants. 1966, N°4. pp. 193-233.

- « Vivre au Moyen-âge. Archéologie du quotidien en Normandie, XIIIe-XVe siècles » , éd. 5 continents, 2002

- Arkéo Junior N°42 – Mai 1998 Dossier « Les enfants au Moyen âge »

Liens internet :

Liens sur les jouets en général :

- Blog de Ludipueri
Très intéressant car ses recherches débordent largement du cadre médiéval. Point de départ de nombreuses trouvailles sur internet. Un grand merci, donc.
(la poupée de chiffon a été réalisée par Ludipueri).

- Joan et Crispin’s website (en anglais)
Poupées, balles et reproduction d’un chevalier en étain.

- Jouets au moyen-âge (en allemand)
(Classification par matière : os, bois, cuir/textile, céramique, métal…)
Site très riche. De nombreuses pistes.

- Les jeux des adultes et des enfants (en russe) (lien à présent signalé dangereux par mon navigateur, je ne sais ce qu’il en est).
Longue énumération de jouets, avec références archéologiques.
Classification par matière.
Une grande part des trouvailles de Novgorod, notamment deux tableaux très instructifs.

- Toys and playthings of the middle ages and renaissance (en anglais)
Longue énumération de jouets, avec des sources archéologiques, iconographiques ou littéraires.
Poupées, figurines, chevaux-bâton, cerceaux, dinette, lance moulinet, échasses, bateaux miniatures, chevaux miniatures et chevaliers miniatures.

- Quelques jouets bruyants sur le bruyant terrier du bruyant Goupil

- Les compagnons d’Alea
Aleajocari se passionne pour tout ce qui est jeu au moyen âge. Mais elle déborde largement de ce cadre en s’intéressant également aux sources des jeux médiévaux dans l’antiquité.
Elle s’est fait une spécialité du Livre des jeux d’Alphonse X.
Les jeux et les jouets se rejoignent parfois sur certains objets comme les dés et les osselets. Merci à elle pour les règles des jeux d’osselet qu’elle nous a gentiment données pendant l’Opus Manuum 2010.

- Mediaephile
Ressources médiévales, discussions et forum axés sur la fin du moyen-âge occidental.

-Jocari
Site francophone de référence sur les jeux et jouets des époques antique, médiévale et renaissante, issu de la recherche scientifique.

Sur un type de jouet en particulier :

- Spessartprojekt (en allemand)
Sur les chevaux en céramique
Sur les poupées en céramique

- Landschaftsmuseum (en allemand)
Sur les poupées germaniques XIV-XVe : ici et ici
Sur les jouets et les jeux d’enfants (analyse du tableau de Bruegel), Chevaux de céramique, Os vrombissants et dés à jouer
Vitrine avec des jouets

- Livre des jeux d’Alphonse de Castille (en anglais)
Bien que n’étant pas un jouet à proprement parlé, je place ici cette source très riche sur le jeu d’échec ou même la fabrication de dés. 1283.
Lien fourni par Aleajocardi des Compagnons d’Alea. (Incollable sur tout ce qui est jeu. ).

- Découvertes archéologiques présentées sur le site (en allemand) :
Étapes de la fabrication de dés à jouer
Incroyable !!!! Trouvés en 2005 : moules de figurines en étain. Halle (Saxe-Anhalt, dans l'Est). Elles proviennent de la Carthedrale de Madgeburg 1250
Quilles et billes dans la maison de Luther

- Jouets d’enfants (en anglais)
http://www.britishmuseum.org (recherche)
http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/loan_in/c/childrens_toys.aspx
Petits objets trouvés dans la Tamise, comme de la vaisselle, des figurines, des armes à feu ou encore une cage miniature, mais avec très peu d’indications sur les datations (XIVe au XVIIIe).

- Patins, bateau, figurines viking... (en anglais)

- Bateau Dublin (en anglais)

- Comment faire un jouet : le cheval viking (en anglais)

- Les biberons au moyen-âge

Le furetage - De la fin du XIIe à la mi XIIIe siècle

La reconstitution médiévale ne fait pas la part belle aux animaux, tout juste une honorable place pour les chevaux. Et pourtant, ils sont omniprésents dans le quotidien de ces hommes et femmes dont la vie nous passionne tant.
Il faut avouer que nous n’avons pas la tâche facile : outre un mode de vie de plus en plus urbain qui nous éloigne du monde animal, les animaux domestiques qui nous entourent ont souvent bien évolués et les spécialistes nous disent combien il est difficile, voire impossible de retrouver une vache ou un chien correspondant parfaitement aux critères physiques de l’époque.
Pourtant, il en va autrement de ce petit animal espiègle qu’est le furet. Pensez donc : domestiqué à partir du putois, il se confond encore avec son ancêtre, est interfécond avec lui, et si nous ne possédons le crâne d’un individu, il est impossible de différencier un os de furet d’un os de putois.
Pour des reconstituteurs possédant des furets de compagnie, il était très tentant de se pencher sur la place de ce petit animal et son utilisation dans le monde médiéval, et notamment au milieu du XIIIème siècle, période de prédilection choisie pour la reconstitution de petites scènes de vie d’un fuiretor (officier de vènerie spécialisé dans le furet).

I- Le furet fin du XIIème - mi XIIIème siècle ?

De part les nombreux indices : ordonnances, comptes, littérature, iconographie et (moins fréquents) archéozoologie, nous savons que le furet était bel et bien présent auprès de l’homme du moyen-âge, et notamment de la fin du XIIème à la première moitié du XIIIème siècle. Il n’est donc pas anachronique pour ces périodes.

Textes officiels :
Preuve de la présence du furet auprès des hommes du XIIIe, cette ordonnance (du XIIIe) nous livre l’indication suivante : " Que nul ne puist tenir fuiron, ne reiseus, se il n'est gentishoms ou s'il n'a garenne " Ordonnances des rois de France, t. 1, p.336
La preuve la plus directe reste les comptes de 1239 de Louis IX qui citent ses furetiers qui permettent l’approvisionnement en lapin à St-Germain-en-Laye.
On apprend par ailleurs qu’en 1334, le comte de Flandres possédait 2 furets. On commence cependant à sortir de la période étudiée. (Damme, Dirk van et Ervynck Anton " Médieval ferrets and rabbits in the castle of Laarne, a contribution to the history of a predator and its prey " Helinium XXXVIII/2, 1988, p. 278-284.)

Littérature :
Plusieurs exemples dans la littérature de l’époque nous permettent de retrouver les furets. Le Roman de Renard (ensemble de contes écrits entre 1170 et 1250) parle ainsi très rapidement d’un figurant nommé « Petitfouineur » le furet. Loin d’être un personnage important, il n’est que cité et deux fois seulement.
Dans Méraugis de Portlesguez (Raoul de Houdenc entre 1200 et 1220) ou encore dans le Roman de la Rose (seconde partie écrite par Jean de Meun entre 1270 et 1280) on cite également des furets dans un cadre cynégétique :
" En avant, ils font porter par le nain un furet et quatre filets. " (Raoul de Houdenc)
" C'est lui qui mit les furets dans les tanières, les poussant à attaquer les lapins pour les précipiter dans les filets. "( Jean de Meun)

Iconographie :
Je n’ai malheureusement pas trouvé encore d’images se situant entre la fin du XIIe et la mi-XIIIe siècle. Cependant, quelques exemples intéressants sont à partager au moins sur le siècle suivant (les exemples se multiplient encore par la suite, mais s’éloignent vraiment trop de mon époque d'étude).

Psautier de la Reine Marie, 1310

Chasse au furet, Camera cervi, 1343

Le Livre de la chasse, Gaston Phoebus, 1387

Archéozoologie :
L’intérêt de conserver ce genre de petits ossements lors des fouilles n’a été éprouvé que récemment, raison essentielle de la rareté des trouvailles archéologiques concernant les furets. De plus, il faut posséder un crâne pour pouvoir différencier le furet du putois. Ces conditions ont heureusement été réunies pour le seul exemple trouvé pour la période qui nous intéresse (1270-1350) : au château de Laarne en Flandres orientale (Damme, Dirk van et Ervynck Anton " Médieval ferrets and rabbits in the castle of Laarne, a contribution to the history of a predator and its prey " Helinium XXXVIII/2, 1988, p. 278-284.).
Un crâne aux canines sciées a été ainsi découvert. Cette pratique, que certains chasseurs au furet pratiquent encore (le but étant d’empêcher le furet de s’attaquer directement au lapin et qu’il le « colle », alors qu’il n’est que censé le faire fuir de son terrier) identifie à coup sûr l’animal comme étant un furet et non un putois et prouve son utilisation pour le furetage.

II- Son utilisation ?

La chasse semble être la principale raison de la possession et de l’entretien des furets (le furetage). Pour témoins ces ordonnances royales interdisant la chasse aux non-nobles ou non possesseurs de terres qui interdisent par conséquent la possession (entre autres) de furets et de filets.

Ordonnance du XIIIe siècle :
" Que nul ne puist tenir fuiron, ne reiseus, se il n'est gentishoms ou s'il n'a garenne " Ordonnances des rois de France, t. 1, p.336
Ordonnance du XIVe siècle :
" Charles, par la grace de Dieu Roy de France. A tous ceuls qui ces lettres verront : salut. Il est venu à notre cognoissance par le rapport de plusieurs personnes dignes de foy, tant de notre Conseil que autres, que plusieurs personnes non nobles, Laboureurs et autres, sans que ils soïent à ce privilégiés, ne que ilz aïent adveu de personnes Nobles ou autres, aïans Garennes ou privilégies, ont et tiennes devers eulx chiens, fuirons, cordes, laz, fillès, et autres engins à prendre grosses bêtes rouges et noires, Connins, Lièvres, Perdrix, Faisans et autres bêtes et oyseaux, dont la chasse ne leur appartient ni ne doit appartenir ; ... " ... avons ordené et ordenons par ces présentes, que doresénavant aucun personne non noble de notre dit Royaume ... de ne avoir et tenir pour ce faire chiens, fuirons, cordes, laz, fillès, ne autres harnais ; et au cas que aucun desdis nobles autres que ceuls dessus déclariez, sera trouve aïant en sa maison chiens, fuirons, cordes, laz, fillés ou autres engins, ou tendant aux bestes et oyseaux ... Donné à Paris, le X° jour de Janvier, l'an de grace mil CCC.IV.XX et treize, et le XVII° de notre Règne. Par le Roy, en son Conseil ... ."

Cette interdiction sous-entend pour moi une exclusivité cynégétique de l’utilisation du furet. Même si certains proposent un rôle de répulsif/chasseur de rongeurs au sein du cadre domestique, je me demande si on aurait privé d’un auxiliaire si précieux les paysans contre les mangeurs de grain. Si ce poste a un jour été dévolu au furet, il faut croire qu’au XIIIème siècle, époque de ces premières ordonnances, il avait déjà un remplaçant : le chat ?

III- Le furetage ?

On retrouve dans les comptes royaux de Louis IX de 1239, trace de furetiers. Des officiers de vènerie consacrant leurs talents à l’entretien et l’utilisation des furets dans le cadre de la chasse aux lapins. Pas plus de renseignements concernant précisément le déroulement de la chasse au furet pour cette époque précise.

Nous possédons cependant un témoignage minutieux et riche dans le fameux « Livre de la chasse » de Gaston Phoebus sur le furetage. Utilisés pour débusquer les lapins, les furets sont introduits dans les terriers où leur présence fait fuir les occupants par les autres issues de leurs garennes. Ces issues sont soit bouchées, soit barrées d’un filet permettant la capture du lapin. L’utilisation conjointe du chien pour rattraper les fuyards est attestée par l’iconographie XVème. L’utilisation du feu pour enfumer les garennes est aussi à noter. La pratique actuelle conserve le feu (ou les fumigènes), pour pouvoir récupérer les furets récalcitrants qui seraient restés dans les terriers.

Quand on assiste à une chasse au furet actuelle, on réalise vite que rien n’a vraiment évolué. Cet aspect immuable de la chasse sur tant de siècles est assez intéressante car elle permet de justifier qu’on puisse combler nos lacunes dans la connaissance de la chasse XIIIème avec des données plus récentes.

IV- Quels furets ?

- Pelage : Dans le « Siege of thebes », en décrivant une chimère aux yeux rouges, l’auteur précise « et des yeux rouges comme tout furet », ce qui reprend une idée très répandue jusqu’à récemment que seul le furet albinos est un furet pur. Heureusement, l’iconographie nous montre des furets aussi bien blancs (albinos) que marrons (putoisés), ce qui permet d’utiliser les deux couleurs.
Il est cependant fréquent d'entendre que l'albinos était préféré à son confrère "putoisé" pour la chasse, notamment la chasse au vol (combinaison d'un furet pour faire sortir les lapins de leur terrier et d'un rapace pour attraper ce dernier lors de sa fuite) car il est alors plus aisé pour le rapace de faire la différence entre le lapin et le furet qui suivrait la proie (propos tenus par des chasseurs au vol actuels).

- Particularités physiques : Si dans le « Livre de la Chasse », une muselière est recommandée pour empêcher le furet de manger le lapin au lieu de le faire fuir, on sait de part des pratiques encore très récentes (il m’a été donné d’en voir par moi-même) qu’on sciait parfois les canines de ces animaux, les privant ainsi de leur seule arme : une jolie dentition de carnivore.
Cette pratique montre ainsi sa continuité au cours des siècles, grâce à la découverte du château de Laarne, citée plus haut.

V- Une continuité indéniable !

Pour conclure ce petit tour d'horizon des quelques sources historiques à notre disposition pour la période étudiée, nous pouvons conclure qu'il y a une étonnante continuité dans le temps des pratiques cynégétiques entourant les furets. Ainsi, il peut être envisagé de combler les lacunes des sources par l'utilisation de renseignements d'autres siècles, ou même des pratiques actuelles, en gardant toujours à l'esprit que ce sont des extrapolations. Extrapolations qui peuvent faciliter la reconstitution d'un personnage de furetier, notamment. Je prendrais comme exemple la réalisation future d'un panier pour loger les furets pendant leur déplacement, selon des sources XVe ( et rencontrées encore à l'heure actuelle chez des chasseurs) pour remplacer la besace de cuir qui nous avait servie pendant la réalisation des photos qui vont suivre dans cet article.

VI- Mises en scène autour du furetage.

Profitant d'un rassemblement que nous avions organisé en février 2006, à Teyssonnière (Corrèze), avec le collectif 1186-583, nous avons réalisé quelques petites mises en scène autour de nos trois furets (aujourd'hui disparus :'( ) Tuan, Finnwen et Ufo.

Lâcher de furet dans un terrier. Des chasseurs attendent à la sortie de la garenne pour capturer les lapins qui pourraient fuir.
Marc Moulin (Opus Manuum - 1186-583), Damien Callixte Schmitz (1186-583), Bernard Martini (Fief - 1186-583), Tuan, Benoît Millet, Yann Kervran (1186-583)

Remise en besace du furet.
Marc Moulin (Opus Manuum - 1186-583), Bernard Martini (Fief - 1186-583) et Tuan (Photo : Damien Callixte Schmitz)

Récupération d'un furet albinos à la sortie du terrier.
Marc Moulin (Opus Manuum - 1186-583), Bernard Martini (Fief - 1186-583), Tuan et Ufo (Photo : Yann Kervran)

Les furetiers et leurs auxiliaires.
Marc Moulin (Opus Manuum - 1186-583), Bernard Martini (Fief - 1186-583), Tuan et Ufo (Photo : Yann Kervran)

Les furets au repos
Tuan et Ufo (Photo : Damien Callixte Schmitz)

VII- Sources

Une grosse partie de mes sources vient du site d'Olivier Cornu (un furet en ville) auquel j'ai essayé de contribuer à l'époque par 2 indications (re citées ici) :
http://furo.chez-alice.fr/
C'est un site qui aspire à l'exhaustivité de ses trouvailles et il en résulte beaucoup d'informations sur le furet dans beaucoup de domaines.
J'ai rencontré son auteur sur un rassemblement furets il y a quelques temps, et j'ai pu constater qu'il était plutôt intarissable dans le domaine ;)

Ajoutez-y une lecture précise du passage nous concernant dans le "Livre de la chasse" de Gaston Phoebus.

Quelques données éparses dans "Saint Louis" de Jean Richard.

Le tout comparé aux pratiques des chasseurs actuels pratiquant soit le furetage classique (furets/filets), soit la chasse au vol (furets/rapaces).

VIII- Projets

Outre le projet de reconstituer un jour une chasse au vol, je pense que nous continuerons dans la lancée de l'évocation de ces scènes de vie autour de la chasse, comme cette chasse à la biche, où nous avions profité du labeur de l'équipe de chasse de la ville de Marcillac-la-Croisille :

Chasse à la biche.
Bernard Martini (Fief - 1186-583), Marc Moulin (Opus Manuum - 1186-583), Damien Callixte Shmitz (1186-583), Benoît Millet et Martial Lagier (GMA - 1186-583) (Photo : Yann Kervran)

Fabrication d'une "muse de blef" non accordée en 3 étapes

Voici un petit tutoriel pour fabriquer un proto-chalumeau en pas trop longtemps, enfin tout dépend si vous attrapez le coup rapidement ou non (ou si, comme moi, vous avez de la chance). C'est un instrument rudimentaire et petit, et pourtant vous serez surpris du volume sonore qu'il peut dégager. Pour ceux qui ont besoin d'entendre pour croire, allez voir directement la vidéo de démonstration! Je vous encourage vivement à lire le tutoriel en entier avant de vous lancer, je ne suis pas le roi de la pédagogie et certaines choses sont venues en cours de route.
Commençons!

1. Matériaux et matériel

Pour fabriquer cet instrument vous aurez besoin de végétaux creux et d'un simple cutter, c'est tout! Allez, prévoyez quand même de la cire.

Je mets "végétaux" car souvent l'anche et le corps de l'instrument ne sont pas dans la même matière; mais vous pouvez tout-à-fait tout faire en un coup.
Je vous le déconseille cependant, car si vous deviez être amené à changer l'anche, ce serait, comment dire, plus délicat. Dans les matériaux les plus simples à travailler nous aurons donc: roseau, canne de Provence, sureau, paille de blé. Pour l'instrument que vous verrez en exemple ici, ce sera un morceau de roseau pour le corps et une anche en paille de blé.
Bon, mais l'anche, c'est quoi?

2. On coupe!

L'anche, c'est ce qui va produire le son, et c'est aussi ce qui va demander le plus de travail (si si). Prenez une section du matériau choisi (ici, paille de blé) et découpez-en un tronçon de 7 ou 8cm. Première difficulté: couper sans écraser. Est-ce que je vous ai dit qu'il fallait que l'épaisseur de la paroi soit fine? Pour avoir essayé benoîtement sur un départ de tige de roseau (la partie enterrée), ça marche beaucoup moins bien. Autre truc: choisir un tronçon qui soit bouché d'un côté, par un "nœud"; trop tard? ce n'est pas grave, vous allez voir. Bon, vous avez votre morceau.
C'est là que ça se gâte: avec votre cutter faites une entaille verticale à un bon gros cm du bord qui est bouché, ou qui le sera. Pas trop profond, mais un peu quand même... Il faut que vous atteignez le tube creux central, mais tout juste.

Ensuite, remontez de 3 ou 4mm vers votre nœud et faites une seconde entaille légèrement oblique en direction de la première, afin de créer un biseau, et ensuite poursuivez l'entaille horizontalement sur au moins 2,5cm en suivant le fil du bois afin de former l'anche à proprement parler.

Enlevez votre cutter, tirez doucement sur la languette afin de l'assouplir (sans la casser!) et ensuite... essayez! Si ça fait pouêt c'est bon signe :)

La partie bouchée de l'anche doit se trouver vers le fond de la bouche, et les lèvres se ferment autour de la partie ouverte, sans toucher la languette. Pouet! (à lire avec Quicktime)
Nota Bene: si vous utilisez du roseau pour fabriquer l'anche, il y a une gaine interne à enlever avant d'espérer en obtenir quelque chose. Je n'ai pas de technique magique à vous servir, vous pouvez utiliser aussi bien une pince à épiler, une aiguille entourée de scotch (à l'envers), un fil de fer...
Faites simplement attention à ne pas abimer la languette. Et c'est pareil pour le corps!

Autre note: vos différentes entailles doivent être ajustées au mieux! Si vous voyez apparaître un trou au niveau de votre biseau, c'est raté... Votre anche va quand même sonner mais beaucoup moins bien qu'en l'absence de trou, et de manière beaucoup plus capricieuse. Entraînez-vous!

3. On re-coupe!

Bon, maintenant attaquons-nous au corps de l'instrument. Là, c'est plus simple, il suffit de faire des trous. Prenez donc une section de matériau (ici, du roseau) d'une bonne quinzaine de cm de long et dont le diamètre intérieur est assez grand pour accueillir votre anche (détail qui tue).
En partant du bout, celui où l'anche ne sera pas, faites un premier trou à environ 2cm du bord. Ne le faites pas trop gros, il faut que vous puissiez le boucher entièrement et facilement avec vos doigts après. Remontez ensuite le long du tube et faites d'autres trous, d'un nombre égal au notes que vous voulez jouer.

C'est vague? oui, c'est juste pour que vous fassiez l'instrument qui vous plaît. Personnellement j'ai un faible pour les flûtes à six trous, j'ai donc fait six trous sur mon tuuuut pour me sentir à l'aise (en fait j'en ai fait 7 mais chuut c'est un test). Vous serez aussi limité par la longueur du tube, de toute façon.
Et quid des intervalles entre les trous? Eh bien là, je ne peux rien vous dire car je n'en sais rien. J'ai utilisé la technique du "pose tes doigts sur l'instrument et perce", ce qui est très empirique mais qui ne fonctionne pas trop mal. Ça nous donne des intervalles compris entre 1,5 et 2cm.
Je vous avais prévenu que ce serait un instrument non accordé! Pour pallier à cela vous pouvez agrandir les trous, les reboucher avec un peu de cire, tester et adapter selon vos goûts (et votre oreille).

4. Assemblage

Quoi, on avait dit "3 étapes?" la précédente ne compte pas, j'ai juste étalé mon ignorance et vous ai laissé vous débrouiller!
On en est donc à l'assemblage. C'est simple, vous glissez la partie Anche dans la partie Corps à l'endroit prévu. Histoire d'assurer un minimum d'étanchéité et ainsi éviter de perdre trop d'insufflation, je vous conseille d'enduire le bas de votre anche avec de la cire ramollie avant d'assembler, voire carrément d'entourer tout ça avec un brin de laine (si le diamètre intérieur du corps est trop large, par exemple).

Vous pouvez ensuite habiller le tout comme bon vous semble, ajouter un second tube après le premier, décorer à l'encre, etc.
Pour les curieux et ceux qui ont suivi ce tuto jusqu'au bout, voilà ce que ça peut donner.

Merci pour votre attention!

Mais..! et le trou au bout de l'anche alors? C'est votre note secrète, celle que vous pouvez jouer alors que personne ne s'y attend :)
Lors du jeu "normal", bouchez-le avec votre langue et jouez les notes avec les trous du corps; mais si vous avez besoin d'une dernière note, plus haute, et qu'il n'y a plus de trou à déboucher? il vous reste celui-ci! enlevez votre langue et surprenez tout le monde! Ça chatouille et demande un peu d'entraînement mais ce n'est pas si difficile, vous verrez.
Vous pourrez trouver des sources archéos, de belles réalisations et plein d'infos sur la page consacrée aux Muses et Chalumeaux du Portail des musiques Médiévales. Merci à O. Féraud, C. Brassy et P-A. Cabiran pour leur aide, directe ou non :)

2011, une année sur les chapeaux de roues pour F&C

Bonjour à toutes et à tous.

Cette année pas moins de six sorties sont prévues, que ce soit en Off ou auprès du public!
Vous pourrez ainsi nous retrouver
- aux Médiévales d'Oise à Pontoise, les 21 et 22 Mai;
- au festival de Vigneux s/Seine, les 11 et 12 Juin;
- au 20ème festival inter-époques de Marle, les 25 et 26 Juin;
- à l'Epopée médiévale de Chinon, les 23 et 24 Juillet.

Toujours disponible, nous vous rappelons la parution de notre livre:

(Our book is also available in english)
Pour se le procurer, le mieux est de le commander sur le site de notre éditeur (Histoire & Collection) en cliquant ICI.
Vous pourrez d'ailleurs y feuilleter quelques pages en prévisualisations.

Nous vous remercions de votre visite et de l'intérêt que vous portez à notre travail.

Histoire & Images Médiévales n°28 (octobre et novembre 2009), article de François Touvet "Un jongleur du XIIIe siècle" - article Marle par Franck Viltart .

François Touvet, membre de Fief & Chevalerie signe en page 68 du n°28 du magazine "Histoire & Images Médiévales" l'excellent article:
"Un jongleur du XIIIe siècle".
Cet article est illustré page 69 par des photographies prises au 4ème Festival International d'Histoire Vivante les 27 et 28 Juin 2009 à Marle, festival qui fera très prochainement l'objet d'une nouvelle parution sur notre blog.

Également, dans ce même n°28 de "Histoire & Images Médiévales", un article, signé par Franck Viltart et illustré par Frédéric Coune qui montre, entre autre, le travail de notre association lors du 4ème Festival International d'Histoire Vivante à Marle en juin dernier. En quelques pages (pages 52 à 59) cet article met très justement en lumière les objectifs que s'était fixé "Fief & Chevalerie" lors de ce rassemblement et précisement sur l'"Escarmouche en Terre Sainte".

Nous tenons à ce titre à remercier :

-Catherine Lonchambon et toute l'équipe de la rédaction du magazine "Histoire & Images Médiévales" pour la confiance qu'ils nous accordent.

-Franck Viltard pour avoir retranscrit avec une grand fidelité dans son article les objectifs fixés par notre association lors du rassemblement de Marle.

L'armée Ayyubide à la fin du XIIème siècle

Considérations générales :

Suite à la réforme de 1181 de l'armée Fatimide qu'entreprit Saladin lors de sa prise de pouvoir en Égypte, les sources nous indiquent les chiffres suivants:

Environ 9000 cavaliers dont 1000 sous les ordres directs du Sultan Saladin basés en Égypte, 3000 cavaliers pour la garnison de Damas (comprenant plus largement le sud de la Syrie, le Jourdain, et la Palestine). 3000 cavaliers pour la garnison d'Alep 1000 cavaliers pour les sultanats Ayyubides de Homs et Hama. 4000 pour le Jazira 2000 pour Mossul

La confédération des sultanats Ayyubides compte environ 22000 cavaliers dans son armée régulière en 1181. Pour information les forces des états latins à la même période sont assez équivalentes. On dénombre environ 12000 chevaliers (croisés + Poulains) et 15000 à 18000 Turcopoles.

Hiérarchie :

4 titres d'officiers sont conservé par rapport à l'armée Fatimide: Ustadh al Dar Hajib Emir Hajib Emir Jandar (ou Khazindar pour le gouverneur d'une citadelle)

Le mode de promotion se fait par les actes, sur le terrain, tous les soldats peuvent accéder par leur mérites au rang d'officier. Aucune notion de noblesse ou de lignage ne rentre en compte. Un exemple révélateur est l'accession au poste de gouverneur de la citadelle de Damas en 1229 d'un renégat espagnol converti à l'islam et qui fut avant cela chevalier frère de l'ordre du Temple...

Organisation structurelle :

L'armée est organisée en régiment, nommé Tulb (70 à 200 hommes). Chaque Tulb est identifié par son Sanjaq (bannière). Une unité plus petite existe, comprenant 70 hommes environ nommée Jarida. Enfin la plus petite formation est la Sariya composée d'une vingtaine d'hommes. Ce type de formation est prévu pour les embuscades.

Unités composant l'armée Ayyubide :

Voilà les unités présentes dans l'armée de Saladin (armée Ayyubide) après la réforme de l'armée Fatimide de 1181.

Yazaq al-da'im : Unités de cavalerie ayant pour mission la reconnaissance, l'empoisonnement des points d'eau ou autre action commando en territoire ennemi.

Jalish : Unité de cavalerie chargée de la protection rapprochée des porteurs de bannières, musiciens. Utilisée également comme cavalerie de choc pour les attaques de campements ennemis. Cette unité est essentiellement composée d'archers à cheval, lourdement armurés et armés (cheval compris). Ils sont aisément reconnaissables par leur « bannière », constituée d'une longue hampe surmontée d'un plumeau de crin de cheval.

Qulf : Unité composée d'archers arabes tribaux chargés de saper les communications de l'ennemi.

Harafisha : Unité d'infanterie dédiée à la guérilla

Lisus : Unité de cavalerie employée conjointement avec une unité d'Harafisha préposée à l'attaque du trains de l'ennemi.

Ghilmans (sing : ghulam) ou Mameluks : Unité de cavalerie d'élite. Elle assure la protection du général, très discipliné et loyaux, les ghilmans forment le centre de l'armée. Des ghilmans d'une qualité supérieures sont désignés sous le nom Ghulam Tawashi ou royaux (terme désignant les eunuques à la base, et perdant ce sens au XIIème siècle), ces derniers forment la garde personnelle du Sultan qu'on nomme « Halqa ». Dans leur rôle de garde du corps, ils sont parfois secondés par une unité de Yazaq al da'im qui constitue leur avant-garde (surtout en cas de fuite).

La « Halqa » est constituée également de nombreux bureaucrates et théologiens. Au sein de la « Halqa » existe un petit groupe nommé « Jandriya » qui est composé des ghilmans royaux de haut rang et qui sont l'entourage très intimes du Sultan. Leur chef se nomme le « Naqib », ils servent également de messagers et de responsables d'arsenal. Qaraghulams (ghilmans noirs ): ghilmans de rang inférieur, leur nom vient du fait que certains d'entre eux sont issus du Soudan et ont la peau noir.

bibliographie :

- CRUSADER WARFARE D. Nicolle

- Topkapi Library, Ms Haz 841 Istanbul Turquie

- « souvenir historique et récits de chasse d’un emir du XIIème siècle » hartwig Derenbourg, Paris, 1895

- Claude CAHEN « Un traité d’armurerie composé pour Saladin », Bulletin d’études orientales, Tome XII, année 1947-1948, Beyrouth, 1948

- « Saladin and the saracens » David Nicolle, Osprey Publishing et « Saracen Faris » David Nicolle, Osprey Publishing

La soule à la crosse

Aux XIIe et XIIIe siècles, le « sport » ^[1] peut paraître réservé à la noblesse ou au clergé (i.e. la population qui a le plus de temps). Cependant, « ceux qui travaillent » avaient aussi leurs activités physiques quand ils en avaient le temps ^[2] . L'une d'elles est pratiquée tout au long du moyen-âge ^[3] : la soule à la crosse.

Qu'est-ce que la soule à la crosse?

Pour faire simple, il s'agit d'un jeu pour lequel il faut amener une « balle » (ou quelque chose qui en fera office) à l'aide d'une crosse dans une zone qui sert de « but » ^[4]. On n'a aucune information concernant d'éventuelles règles supplémentaires. En bref ce serait un « proto-hockey ».

Qui peut jouer?

A priori, beaucoup de monde peut jouer : les adultes, ruraux ou urbains ^[5], les enfants ^[6], les prêtres (par exemple, l'archevêque de Rouen Eudes Rigaud (v. 1205-1276) s'indigne en 1248 du comportement d'un prêtre de son diocèse jouant avec ses ouailles) et peut-être même quelques membres de la petite noblesse ^[7]. Par contre, il semble que les joueurs soient exclusivement masculins ^[8]. Il est certain que le jeu est rude mais il ne semble pas que la violence gratuite soit tolérée, les bonnes manières restent de mise ^[9].

Maintenant, viennent les questions concernant la reconstitution :

A quoi ressemblent les crosses et les balles ? Comment et avec quoi les faire ?
Comment définir les zones d'en-but ?

A quoi ressemblent les crosses et les balles? Comment et avec quoi les faire?

Figure 1 (en haut à gauche), Figure 2 (en haut à droite) et Figure 3 (en bas).

Sur les Figures 1,2 et 3, on peut voir trois exemples représentés de crosse datant de trois époques différents. Il semble bien qu'il existe des objets exclusivement destinés au jeu et non des outils agricoles comme les crosses de berger, (voir figure 4) détournés de leur utilisation première. Cette hypothèse peut être confirmé par l'existence de deux « crossetiers »à Paris en 1292 ^[10]. Cependant, il est probable que l'on puisse utiliser de simples bâtons ^[11].

Figure 4.

Pour les reconstituer, le plus simple a été d'utiliser des branches qui, naturellement, avaient une forme approchant les sources des Figures 1, 2 et 3 et de les tailler légèrement pour les rendre adaptées au jeu. L'essence de bois utilisée correspond à un bois courant, en l'occurrence ici, du bouleau (voir Figure 5).

Figure 5.

Les balles, quant à elles, peuvent être « tantôt en bois, tantôt en cuir, rempli dans ce dernier cas de foin, de son, ou de mousse, ou gonflé d'air » ^[12]. Deux essais ont été effectués ; le premier avec un sac rempli de foin, le deuxième avec un balle en bois (voir Figure 6). Le sac rempli de foin semble trop léger pour permettre un jeu intéressant mais il a l'avantage d'être moins dangereux pour les participants. La balle de bois est d'utilisation plus facile pour le jeu et résiste bien au rude traitement que lui font subir les joueurs.

Figure 6.

Les zones d'en-but.

Les buts pouvaient être « un mur, la limite d'un champ, la porte d'une église, une raie arbitraire, très souvent une mare dans laquelle il fallait ''noyer'' la soule » ^[13]. Toujours est-il que ce but doit être clairement défini et visible par tous (voir figure 7).

Figure 7.

Reconstituer le jeu.

Une partie de soule à la crosse est une activité ludique très agréable lors d'un rassemblement médiéval mais, comme beaucoup de sports de balle, les participants sont obligés de rentrer en contact les uns des autres. Il faut donc s'attendre à finir la partie avec quelques ecchymoses, même si tous les joueurs sont les plus raisonnables qui soient. Il est indispensable que tous les protagonistes prêtent une grande attention à la position des équipiers et des adversaires tout au long du jeu.

Vous pouvez voir un court extrait d'une partie ici et un plus long là !

Notes :

Voir à ce propos l'excellent livre de Bernard Merdrignac « le sport au Moyen-âge » (Presses Universitaire de Rennes) qui sert de référence pour cet article.

« le sport au Moyen-âge » par B. Merdrignac, Presses Universitaire de Rennes, Chapitre 3, § IV.C, p.127.

Ibid., Chapitre 7, § I.B, p.217-218.

Ibid., Chapitre 7, § I.C, p.220.

Ibid., Chapitre 7, § I.C, p.219.

Dans « l'estoire de Merlin » (v. 1230), Merlin, enfant, joue à la soule à la crosse avec d'autres enfants.

« le sport au Moyen-âge » par B. Merdrignac, Presses Universitaire de Rennes, Chapitre 7, § III.B, p.229.

Ibid., Chapitre 3, § IV.C, p.126.

Ibid., Chapitre 7, § II.C, p.225.

Ibid., Chapitre 7, § I.B, p.218.

Ibid., Chapitre 7, § I.B, p.218-219.

« Les sports et les jeux d'exercices dans l'ancienne France » par Jean-Jules Jusserand, Slatkine, p 266-267.

« le sport au Moyen-âge » par B. Merdrignac, Presses Universitaire de Rennes, Chapitre 7, § I.C, p.220.